Bir konsere katılmak, konuşmak veya oyun oynamak için bir tiyatroya geldiğiniz anı hayal edin. Elinizde bilet, sıcak bir şekilde aydınlatılmış giriş yolundan geçerken beklenti artar. Merdivenlerden çıkarken, kapılar, alanın büyük ölçeğini, mırıldanan seyirciyi ve spot aydınlatmalı sahneyi ortaya çıkarmak için açılıyor. Koltuğunuzu bulur bulmaz ışıklar sönüyor, perdeler açılıyor ve açılış müziği yükseliyor. Gösteri başlamak üzere.
Olaylar, ritüelleri, artan heyecan duygusu ve anlatı ilerlemesiyle tanımlanır. Girişe yaklaştığınız andan son alkışlar kesilene kadar, iyi tasarlanmış bir tiyatro ortak bir fırsat ve amaç duygusu verecektir. Tarihsel olarak, insanlar fiziksel dünyada bu mekanları – ortak deneyimlerimizin kalitesini artıran alanlar – inşa etmede harikalar. Ve onları sanal bir şekilde inşa etmek mümkün.
Sanal gerçekliğin (VR) istikrarlı bir şekilde ana akıma girmesiyle – daha bu ay, Meta ve Sony’den iki yeni kulaklıkla ilgili haberler çıktı , her ikisi de VR benimsenmesini genişletmeye ayarlanmış – tasarımcıların insanlığımızı kabul eden sanal alanlar yaratması hayati önem taşıyor. Binlerce kişinin kullandığı sanal mekanları tasarlayan biri olarak, diğer tasarımcıların kulaklıklar çıktıktan sonra bile hafızalarında kalacak deneyimler yaratabilmeleri için ekibim ve benim edindiğimiz bilgileri paylaşmak istiyorum.
Gerçek dünyadan ilham alın, ancak farklılıklara dikkat edin
Sanal etkinlik alanlarının temelleri, gerçek yaşam mekanlarının temellerine benzer ve bunların tasarlanma süreci de öyledir. Tasarım ekibimiz, gerçek dünya ilkelerinden ders almamızı sağlamak için genellikle mimarları işe alır.
Hem gerçek hem de sanal performans mekanları tasarlayan mimar Christopher Daniel, “İzleyiciye, programa ve bağlama özgü hususlar var – sadece bu izleyici avatarlardan oluşuyor ve bağlam sanal” diyor. “Berlin’deki bir konser salonundan veya Buenos Aires’teki bir tiyatrodan gelen özelliklerle çalışma, fiziksel sınırlamaları aşma ve hem fantastik hem de otantik hissettiren sanal yerler yaratma fırsatına sahibiz.”
Bununla birlikte, sanal alanların farklı talepleri olduğunu unutmayın . Sanal izleyici üyelerinin rahat hissetmek için koltuklar arasında daha fazla alana ihtiyaç duyduğunu bulduk. Ve koltuklardan sahneye uzanan görüş hatları, seyircilerin aynı anda hem odada hem de dünyanın farklı yerlerinde ayrı fiziksel ortamlarda olmalarına izin vermelidir. Bu, avatarların genellikle fiziksel bir mekanda olduğundan daha sık ve daha düzensiz hareket ettikleri anlamına gelir. Seyircilerin diğer üyelerinin dikkatinin dağılmaması için, tipik olarak her bir oturma kademesini, fiziksel bir alanda olduğundan daha yüksekte ve koltuklar daha geniş olacak şekilde yaparız.
Malzeme seçimlerinizde spesifik olun
İkna edici sanal deneyimler yaratmak , bir dünya inşa etme alıştırmasıdır. Bir ortamın tamamen fantastik veya gerçekliğe dayalı olması, “gerçek” hissettirmesi, sürükleyici potansiyelinde önemli bir faktördür.
Sanal dünyaları yakından deneyimliyoruz, bu da her ortamın ince detaylara dikkat gerektirdiği anlamına geliyor. Seçilen taş türünden ahşabın kesilmesine ve dokusuna kadar – sadece “kahverengi ahşap” değil, maun veya kırmızı sedir ağacı düşünün – yüksek düzeyde bir işçilik, alanınızı insanların geri dönmek isteyeceği bir varış noktası gibi hissettirecektir.
Sesi göz önünde bulundurarak sanal alanlar tasarlayın
En inandırıcı sanal gerçeklik alanları çok duyusaldır, bu nedenle ses öğelerinin dikkatli bir şekilde kullanılması, izleyiciyi yeni bir dünyanın içine yerleştirmenin anahtarıdır. Çevresel ses, uzamsal olarak sabitlenmiş ses, belirli etkileşimleri ödüllendirmek için sesli geri bildirim veya her birinin karışımı dahil olmak üzere dikkate alınması gereken birçok teknik vardır.
Yaklaşımınız ne olursa olsun, etkili uzamsal ses, ikna edici görsellerin etkisini derinleştirirken bir alana somutluk katar. Uzaktaki dalgaların sesi veya tepeden geçen bir martı, bir alana hayat verebilir, bu nedenle manzaranızın ses manzaranıza nasıl katkıda bulunduğunu düşünün.
Kitlenizle empati kurun
Sanal gerçeklik, kreatifler için yeni bir meydan okuma oluşturuyor: Her şeyi yapabildiğiniz zaman, nereden başlayacağınızı nasıl seçersiniz?
İlk keşif aşaması, bir alanın amacını ve hedeflenen kitleyi daha iyi anlamanın anahtarıdır. Misafirlerinizin nasıl hissetmesini istersiniz? Alan onlara nasıl hizmet edecek? Yoksa onları şaşırtmak mı? Amaç, sanatçıların, kullanıcı deneyimi (UX) tasarımcılarının ve teknoloji uzmanlarının bu aşamada izleyiciyi ve etkinliğin amacını akıllarında tutarken ilhama açık olmalarıdır.
Bu noktada, kısıtlamalar oluşturmak ve ortamın ne olmadığını tanımlamak da kritiktir . Alçak tavanlar, şerit aydınlatma, gösterişli krom gibi kaçınılması gereken öğeleri vurgulamak için sık sık Miro ve Pinterest panolarını kullanırız, böylece genel veya karaktersiz bir şey inşa etmeyiz. Bu süreç, yaratıcı ekibin belirsizliği ortadan kaldırmasına, ortak bir görsel kelime dağarcığı oluşturmasına ve tüm varsayımları ortaya koymasına yardımcı olur.
Sanal etkinliğinizi bir hikaye olarak düşünün
Her sanal gerçeklik etkinliğinde, gerçek hayattaki bir performansa çok benzeyen, başı ve sonu olan bir hikaye anlatıyoruz. Katılımcıların anlatının ilerlediğini hissetmelerini sağlamak için, klasik üç perdelik yapı gibi senaryo yazımının temellerinden ilham alan ipuçları sağlamak yararlı olur.
Örneğin, her olayın başlangıcı, sahne ayarı ve açıklama ile karakterize edilen ilk perdeniz olmalıdır. Misafirlerinizi karşılayın, onlara etrafı gezdirin ve daha fazlasını keşfetmeleri için onlara ilham verecek ilk bilgileri verin. Birçoğu sanal gerçeklikte yeni olabilecek katılımcılara, karmaşıklığı artırmadan önce en başından nazikçe rehberlik etmek önemlidir.
Bu yükselen aksiyon, etkinliğin açılış konuşması veya performansıyla sonuçlanarak farklı bir izleyici tepkisi oluşturmalıdır. Konukların ana etkinlik sona erdiğinde ne yapacaklarını anlamaları ve alandan çıkıp devam etmeleri için sonraki adımları net bir şekilde belirtmeleri de çok önemlidir.
Teknoloji geliştikçe bile insanlık hayati olmaya devam edecek
Çoğu teknoloji gibi, sanal gerçeklik de son derece hızlı bir şekilde gelişiyor. Bugünün tasarımcıları, bir sonraki evrim için hazırlanırken mevcut kulaklıkların kısıtlamaları etrafında deneyimleri optimize etme göreviyle karşı karşıya. Gelecek daha da büyük zorluklar sunacak. Örneğin yapay zeka (AI), yakında sadece konsept sanatı değil, tüm sanal dünyaları üretecek.
Kalbinde hikaye anlatımı olan alanlar tasarlamak, insanları farklılaştıran bir unsur olmaya devam edecek. Metaverse’e girerken insanlığımızı unutmayalım.
Kaynak:
https://venturebeat.com/virtual/5-principles-needed-to-humanize-metaverse-experiences/amp/